Le manga est inventé par les japonais envers 1700-1800. Le terme manga est désigné poir être en faite une bande dessinée qui casse tout les codes de la bande-dessinée traditionnelle. Le ma'ga se lit de droite à gauche et il est généralement en noir et blanc. Quand à l'animé, il est créé dans les années 1900 environ et le film qui a le plus eu de succès auparavant était Le voyage de Chichiro. Généralement, l'animé est inspiré du manga ou alors inversement et nous pourrions en siter plusieurs. Bien sûr, il faut savoir différencier animé et animé de promotion qui consiste à faire acheter le manga, il est en 12 épisodes seulement et malheureusement, il très souvent bâclé...

I- Le manga et l'animé.  

Alors, tout d'abord, le manga selon transmet bien plus d'émotion grâce aux coups de crayons de l'auteur. Ensuite, généralement, dans un manga, on a toutes les informations nécessaires alors que dans l'animé, même si par exemple les scènes de combats sont fluides, dans l'animé on aura pas forcement toutes les informations. Et les émotions ne seront pas transmit de la même manière  ! Dans l'animé, des scènes peuvent être enlevé, changé, transformé ect... alors que dans un manga, rien ne change, le manga est complet et il ne changera pas. Par exemple, dans Fairy tail, entre les scans et l'animé, nous avons eu plusieurs épisodes où là les scènes étaient changées ! Semble t-il pour ne pas choquer alors la question, si dans un animé ils ne veulent pas pourquoi dans le manga, ils le permettent  ?
Bien sûr, il peut arriver que ce soit l'animé qui est adapté en manga et dans s'est cas là, le manga reproduit chaque partit de l'animé, trait pour trait, détail pour détail  ! Exemple, Your name qui est un film adapté ensuite en manga.  On peut dire dire l'animé est parfois souvent bâclé contrairement au manga même si il peut arriver que le manga peut-être bâclé ce qui est rare tout de même  ! 

 Saitama - One punch man

Ce qui peut arriver aussi, c'est la disparition ou apparition d'un ou des personnage (s). Je trouve ça particulièrement dérangeant que par exemple, même si c'est un personnage secondaire. Qu'il soit enlevé ou alors rajouter car du coup,  ça modifie l'histoire dans le sens où il faut adapté les répliques des personnages ou alors quand la fin est proche pouvoir s'en débarrasser proprement  ! Ensuite, il y a aussi le personnage en lui même. Dans Ao haru ride (Blue spring ride), Toma est blond sur les couvertures et étrangement dans l'animé, il est roux, pourquoi ? On ne peut pas changer la couleur de cheveux des gens comme ça... Il arrive aussi, que par exemple Orange, Naho, l'héroïne est agaçante au début je trouve. Dans les deux cas, le manga et l'animé on réussi à nous transmettre le même sentiment. Donc, parfois, ces deux œuvres arrivent à nous donner les mêmes sentiments qu'on a vis à vis d'un personnage. 

II - Les OST, la couleur,... leurs rôles  ? 

Passons maintenant à la musique. Son intérêt je dirais c'est que tout au long de l'animé, il nous transporte. Grâce non seulement aux images, aux voix de l'animé mais en plus de la musique que je nomme OST, l'animé nous transmet divers sentiments, passant de la joie à la tristesse. Je trouve aussi que les OST sont aussi ce qui défini l'animé car le manga lui, n'en a pas donc même si on est transporté dans l'histoire, on est transporté de deux manières différentes  ! Certains, préférons l'animé plutôt que le manga ce qui est compréhensible, l'animé est fluide, pour certain manga comme les Shônen où la baston est très fréquente, une adaptation animé est la bienvenue et en plus, il bénéficie de musique et de couleur, ce qui n'est pas à négliger ! Même moi, je vais avoir des préférences pour manga en animé notamment pour Naruto, Fairy tail ou bien encore Kuroko no basket. Cependant pour un manga, les choses sont différentes comme vous le savez, les mangas ne possèdent pas d'OST ni de pages couleurs ou alors juste au début en papier glacé et elles répondent aux nombres de quatre. Par conséquent, on est plus attiré par quelque chose de coloré, visuel et auditif que un manga quelque fois mais il n'est pas rare de préférer un manga qu'à un anime. 
Enfin, je dirais que je n'ai aucun préférence, j'aime les deux, ils sont tout deux intéressants même si ils ont leurs défauts, j'ai mis selon moi ce que j'en pensais donc j'oublie probablement des choses. Maintenant, c'est votre avis qui m'intéresse, que pensez vous de l'animé et du manga ?

Je pense en avoir assez dis sur la question, je vous laisse la parole pour discuter de cet avis alors n'hésitez pas de laisser un commentaire ! A bientôt.

Horimiya manga sorti en 2011, en cours pour le moment avec 10 tomes au Japon, possédant une courte adaptation animé, Horimiya est un manga comprenant plein de bon sens ! Quoi de plus normal, c'est un shônen qui pourtant pourrait être dans la catégorie Shôjo. Mais ce manga m'a vraiment surprise dans tout les sens du terme ! 

Pourquoi  ? 

Tout d'abord, je suis tombée sous le charme de ce manga. Il traite des sujets actuels de notre société a savoir : l'exclusion d'un élève à cause de son apparence. En effet, le manga traitera le sujet de l'opinion publique sur l'apparence. Il n'est pas niais ou gnangnan, c'est un bon manga shonen qui nous régale. Dans le manga, c'est Hori et Miyamura qui seront au coeur de l'histoire. Par ailleurs le titre provient de leurs deux noms. Bref, pour en revenir à nos héros, dès le début il partage un secret. Un secret qui serait facheux si on venait à l'apprendre. Et un secret qui montre que les apparences sont parfois trompeuses !! De plus, pour ce qui concerne les personnages Izumi est un personnage attachant, du moins c'est le personnage que j'ai le plus aimé. Il est calme, il ne faut pas l'énerver sinon il devient je ne dirai pas violent maos plus agressif, réfléchis mais il a tendance malheureusement à se rabaisser, il n'a aucune pudeur ce qui rend les scènes comiques, attentionné, il est dur genre tactile avec Hori et lui consacre tout son temps. Aussi, il ne se rend pas compte qu'il est attirant en dehors du lycée. Au contraire, Hori est impulsive, elle démarre au quart de tour pourtant elle est également attentionnée, elle est aussi pudique et se prend beaucoup la tête pour des choses insignifiantes. Hori est un personnage féminin avec beaucoup de caractère qui mine de rien souffre de l'absence de ses parents mais malgré tout, elle garde la tête sur les épaules. Pour ce qui sont des autres personnages, ils ont leurs caractères propres et une fois ensemble, on obtient une belle brochette de scènes à pleurer de rire !

Concernant l'histoire, elle est plutôt lente mais très bien développée dans le sens où par exemple la relation de Hori et Izumi se développe lentement comme n'importe quelle relation, ils prennent le temps de franchir les étapes. Par conséquent on assiste à tout et on s'intègre plus vite dans l'histoire. L'histoire nous touche déjà par la situation de Hori qui doit s'occuper de tout qui du coup ne peut pas avoir de vie social à l'extérieur du lycée et on voit à quel point les personnages veulent protéger leur secret à tout prie quitte à mentir. Chaque événement arrive dès qu'il le faut, en plus, le manga est réaliste, j'entends par là que par exemple quand on connait une personne depuis un certain moment mais que nous ne connaissons pas son nom de famille ou prénom on est gêné de lui demander de peur que la personne ne se moque de nous. C'est ce genre de chose que contient le manga, des scènes banales d'une vie d'adolescent. Mais le manga n'est pas que cela, il est aussi hilarant ! Le manga contient beaucoup de scènes comiques où chapitres après chapitres je ne faisais que rire. 

Ensuite, pour ce qui sont des dessins, ils sont bien dessinés, mignons aussi. Oui, les dessins sont beaux et réaliste, les personnages n'ont pas de courbes exagérés. Ils sont dessinés de façon à ce que tout le monde aime. Je rajoute aussi que les expressions sont bien faites, je dirai même que ça les rend mignons ou alors que ça nous touche bien plus. 

Si je devais faire une critique négative du manga, je dirai que c'est dommage que la relation de Hori et Izumi ne soit pas plus affectives ! Mais bon, au moins quand ces moment là arrivent nous pouvons pleurer de joie tellement c'est adorable et après tout, c'est un shonen et non un Shôjo...

Eh bien voilà je pense avoir tout dis et juste le nécessaire, je vous conseille fortement le manga mais aussi l'anime, si vous connaissez le manga ou l'anime ou autre n'hésitez pas à laisser un avis en commentaire, ça fait toujours plaisir, merci.

Log Horizon light novel écrit par Mamare Touno est disponible au édition Ofelbe et la série est toujours en cours. Aussi, la série existe aussi au format manga avec la série principal toujours en cours et un spin-off maintenant terminée et publié tout deux chez Kana. Un animé de deux saisons est disponible.

Log Horizon est le nouvel “Sword art online” paraît-il. Il est vrai que les deux sont similaires. Les personnages sont enfermés dans un jeu vidéo et ils veulent en sortir. Mais pour survivre ils doivent combattre et augmenter leur niveau. Cette première approche est identique. Pourtant, l’histoire des deux Light Novel sont opposés. Dans Log Horizon, les personnages ne peuvent pas en sortir, ils en sont prisonniers pendant un temps indéterminé. Alors que dans Sword art online ils savent qu’ils peuvent sortir à condition de battre le boss final du jeu.

Le format…

Le format adopté pour le Light Novel est très bien faite. Comme toujours, la série fait partie de la collection Big LN. Il s’agit d’une collection avec des volumes doubles c’est-à-dire que les éditeurs ont pris deux tomes japonais pour en fait un gros tome français.
Nous avons deux images couleurs dépliable en papier glacé en début et fin de roman. L’un démontre nos héros avec au verso une image de la ville d’Akiba et l’autre nous présente sa carte. Au recto, nos héros de nouveaux !

Mais ce n’est pas tout, nous avons une dizaine de pages avec des explications sur chaque maîtres de guildes importants. On peut aussi trouver des explications sur les différentes classes de joueurs existantes dans le jeu : Elder Tale.
Pour chaque début de chapitres, deux pages sont consacré à la présentation d’un personnage de l’histoire. A droite nous avons le personnage et sa descriptions. A gauche le numéro du chapitre accompagné d’une image.

L’histoire…

Tout d’abord, on entre directement dans l’histoire avec une scène qui se passe bien plus tard dans le roman. Le narrateur nous ramenés ensuite au présent de l’histoire après cette brève introduction.
On assiste donc à l’élément important : le transport du monde réel à celui d’un jeu vidéo. Nous lecteur, ne savons pas comment ils ont pu être inspirer par leur ordinateur pour entrer dans le jeu. On ne sait pas par quel moyen cette transportation a pu avoir lieu et pourquoi. C’est le mystère le plus complet et nous ignorons aussi comment ils peuvent en sortir. La question qui se pose c’est, est-ce que c’est possible de sortir ?

D’après moi, je pense que la sortie est impossible. De ce fait, les personnages doivent s’habituer et construire une nouvelle vie dans ce jeu puisqu’ils ne savent pas pendant combien de temps, ils vont vivre dans le jeu.
De plus, on assiste à une évolution concrète des personnages mais aussi de la civilisation. Nous sommes au première loge et assistons également à toutes les décisions importantes où même les doutes. Personnellement, je trouve le roman riche en action mais aussi en stratégie.

Par ailleurs, on pourrait se demander si ce n’est pas un roman de fantasy stratégique ? Les actions qui sont présentes au début influence le “plus tard” dans le roman comme on a pu le voir à plusieurs reprise. Concernant l’histoire, elle est bien écrite. Tout est bien expliquer et simplifié pour que l’on comprenne. L’histoire est également bien décrit.
Je ne place ce commentaire ici, même si il n’a pas sa place mais les illustrations du Light Novel sont magnifique. Je les adore.

Les personnages…

Pour ceux qui sont des personnages comme j’ai pu le dire plus haut, on les voit évoluer. Mais aussi, nous voyons des liens se créer. On en apprend un peu plus sur chacun au court de l’histoire mais également leurs tourments. Je vais donc vous parler en quelques lignes de chaque personnages et de leur évolution.

Au court de l’histoire, Shiroe le personnage principal, prend de l’assurance au fur et à mesure. Au départ, il était plutôt en retrait alors que plus il découvrait, plus il voyait qu’il devait bouger pour faire avancer les choses et peut-être aider les autres.

Akatsuki elle, n’a pas dévolution particulière dans ce premier tome, ce qui est dommage.

Minori, est sans doute celle qui évolue le plus avec Shiroe et Tohya. Minori est une jeune fille qui n’a aucune confiance elle. Elle prend sur elle et fait croire qu’elle va bien pour ne pas déranger les autres. Elle n’ose pas prendre de risque et donner des directives. Pourtant, après sa rencontre avec Shiroe et de dur entraînement, elle osera plus s’imposer. Minori ne veut plus être passive et attendre que les autres se battent pour elle. Elle veut avancer et devenir plus forte pour protéger les autres et les plus faibles.

Tohya, frère de Minori, a au contraire, trop confiance en lui et pas assez envers les autres. Il veut se battre pour dix personnages alors qu’il n’en a pas la capacité. Bien sûr, ça part d’une bonne attention, il veut protéger. Grâce au entraînement, il apprendra à faire confiance à ses compagnons et à se battre pour de vrai sans frimer.

Pour conclure, j’aime beaucoup l’animé mais j’ai une préférence pour le roman. L’histoire est prenante et j’ai envie d’en découvrir plus sur l’histoire des personnages mais aussi de ce monde. J’attends de lire le tome deux avec impatience. Enfin, j’espère pouvoir me procurer ce deuxième tome un jour… Mais je vous le conseille pour si vous êtes à la recherche d’une lecture dynamique, entrainante et d’aventure avec de la stratégie.

 Keppeki Danshi Aoyama-kun est un animé sorti récemment et qui compte actuellement douze épisodes, la saison 1 s'achève donc ainsi laissant entrevoir une potentielle saison 2. Cet animé de catégorie sport présente le foot, rappelons que l'été dernier, Days un animé également de foot était sorti et Days semble être le parfait opposé de Keppeki Danshi Aoyama-kun. Mais ce n'est pas tout, cet animé est également aussi hilarant que Days !

Pourquoi ?

Tout d'abord, on a un personnage qui sort de l'ordinaire, c'est pas tout les jours qu'on aperçoit un hyper maniaque faire du foot un sport quand même pas mal salissant ce qui est contradictoire ! Donc on a notre héro, doué mais plutôt asocial qui pourtant essaye de "prendre soin des autres". Oui, c'est entre guillemets car il a de bonnes attentions envers certains personnages même si il est plutôt franc. Aoyama est un personnage comique dans la mesure où il arrive à se retrouver dans des situations un peu loufoque alors qu'il n'avait rien demandé  ! Par ailleurs on pourrait se demander si son côté ultras maniaque n'est pas un peu abusé sur les bords ? Si par hasard cela ne serait pas de l'ironie ? On pourrait se le demander. Ce n'est pas tout, Aoyama va aussi être confronté à sa propre personnalité maniaque enfin, je vais pas vous spoiler non plus mais Aoyama est un personnage hors du commun dans la japanimation. Bien sûr et heureusement, il n'y a pas que lui comme personnage un peu... spécial qui sort de l'ordinaire, nous avons tout une brochette de personnages apparaissant dans les épisodes où un épisode se consacre sur tel personnage sans négliger pour autant les autres. Ce que je trouve vraiment bien réussi par ailleurs. L'auteur a réussi à jongler avec plusieurs personnages en leur donnant à chacun un rôle important. Concernant encore notre brochette de personnages, ils ont tous leur caractère propre par conséquent cela entraîne un réalisme mais aussi des situations comiques. Ils apportent tous leur petit grain de sel qui permet de nous amuser. Bref, les personnages sont atypiques, divertissant,  touchant aussi il faut dire, également attachant, je me sens plus proche de Aoyama il faut dire... et drôle. 

Concernant l'histoire comme j'ai pu beaucoup le dire avec les personnages, elle est drôle et divertissante. L'histoire est chronologique, chaque chose s'emboîte grâce à une autre chose. De plus, elle n'est pas bâclé, on apprend petit à petit à connaître les personnages et petit à petit on s'attache forcément à l'un d'eux. Elle est également riche en rebondissements sur lequel on ne s'y attend vraiment pas ! On voit tout le travail que cet animé à pu demander et quel point l'auteur s'est éclater à le réaliser. L'animé nous transporte dans son univers, personnellement, j'étais complément en état de rire constant devant mais aussi un peu... Dans le cas de l'admiration. J'étais plongée dans cet animé. Généralement les animés de sports nous transporte dans l'animé mais on est aussi dans un état, je ne dirais pas de folie mais presque, on accroche tellement que dès qu'il y a un but on est prêt à crier comme si c'était un vrai match diffuser à la télé  !

Passons maintenant à la partie importante, le dessin. Il est magnifique. Il n'y a pas à dire c'est juste splendide. Précis dans les traits, les parties comiques étaient représentés par des chibis. Les couleurs sont naturelles, personnes avec un arc en ciel dans les cheveux où des yeux de toutes les couleurs, bref des couleurs utilisaient pour la fantasy. Dans le cas présent, les couleurs "normal" font que l'animé appuie bien sur le fait qu'il soit réaliste. Les dessins avec les chibis accentuent le côté comique comme j'ai pu le dire plus haut et c'était une bonne idée je trouve car les scènes nous ferait bien moins rire sinon. Pourtant, il y a aussi des scènes comiques sans qu'ils soient chibis et c'est toujours drôle il faut dire. L'auteur s'est également éclater sur le dessin. Pour ce qui est des expressions faciaux, ils sont bien dessinés aussi, j'ai aussi l'impression que tout se joue sur le regard !! L'expression des yeux semblent assez important. 

Bon eh bien, je pourrais vous en dire plus mais la critique s'éterniserait et là n'est pas le but. Je ne voudrais pas non plus vous spoiler mais je vous recommande vive cet animé  ! Alors n'hésitez pas à laisser un commentaire ou un avis si vous l'avez vu, ça fait toujours plaisir, à bientôt pour une prochaine critique !

Qu'est ce que c'est ? 

Alors,  un yaoi est un genre de manga pour homosexuels ou alors jeune fille car oui, les filles en regardent, ne vous cachez pas ! Le Yaoi montre des relations entre hommes qui peuvent aller du bisous à l'acte final. Selon moi, il existe deux types de yaoi, l'un est innocent l'autre vulgaire. 

Pourquoi ?

Tout d'abord, je pense qu'il en existe deux car en animé on en voit beaucoup des vulgaires, j'entends par là, les animes virant uniquement sur le sexe ! Ce genre là, le vulgaire on peut trouver : viole généralement c'est entre deux personnes qui se connaissent, inceste généralement entre père et fils ou frère et frère. Dedans les personnages n'ont pas d'âmes à proprement parler, le dominant donc semé est imbu de lui-même, il n'a pas d'histoire, c'est un personnage triste, sans but, il est vide de sens, dur et avec une cruauté sans limite  qui ne veut uniquement satisfaire son égo. Quant au uké, il est fleur bleu, il n'a pas confiance en lui et c'est un peureux généralement bien sûr ! Mais dans ses deux personnages aucun n'est charismatiques. Ils sont vides, ils sont là dans le seul but : le sexe. Il n'y a pas d'histoire autour d'eux, rien. Ils sont juste ennuyeux.
Pour ceux qui est de l'innocent, les personnages sont vivant, ce qui est privilégié n'est pas le sexe mais la relation amoureuse entre les deux hommes qui cherche à se développer,  il y a une histoire autour de chaque personnages. On a une évolution réel des personnages avec des problèmes quotidiens. Ses personnages sont comme tout le monde. Surtout, l'histoire qui se construit en plusieurs épisodes et non pas dans un lit ! Parfois, le manga ou animé (mais très peu dans ce genre là) peuvent être tellement innocent que même le baiser entre deux protagonistes est limite sacré  ! En faite, on pas vraiment de juste milieu. Car soit l'un est trop dans l'extrême soit l'autre n'est rien du tout et alors le manga ou animé cherche tellement à être vrai qu'il en oublie de petite chose essentiel. 

 Love prism

Parlons ensuite un peu du Uke (le dominé ou celui qui subit / soumis) et du semé (dominateur), généralement, se sont deux personnages opposés mais je vais évoquer leur opposition en généralité. Donc, le semé lui il est prétentieux souvent, taquin, mauvais joueur, dur dans ses propos, parfois violent mais sans le vouloir. Il est violent quand il fait un excès de colère, trop sur de lui aussi. Pour ce qui est du uké, il est peu bavard ou trop, peureux, romantique, aucune confiance règne en lui et il est souvent timide ! Tout l'opposé du semé. 

Pour conclure, je trouve dommage que l'un comme dans l'autre, le vulgaire et l'innocence trop recherché rend le manga ou l'animé peu réaliste car même si l'innocent le rend réaliste, il ne peut l'être qu'à 50% le 50% restant et le vulgaire. Il faudrait que les auteurs arrivent à mélanger les deux tout en restant équilibré c'est important selon moi.
N'hésitez pas à laisser un commentaire, ça fait toujours plaisir, donnez votre avis et à bientôt, merci.