Une synopsis ?

Un petit Trailer ?

Citrus animé provenant d’un manga de Saburato, actuellement en cours avec 8 tomes au Japon. Citrus nous présente deux protagonistes aussi différentes l’une que l’autre sur le plan moral et éthique mais aussi d’une éducation et d’un style de vie ! Pourtant, malgré leur différence tant sociale aussi, elles vont faire face aux difficultés de la vie d’adolescente et apprendre de leur dépend en s’entraidant sur un pied d'égalité. Elles feront l'objet de leurs tourments, l’animé nous offre un côté réaliste sur l’adolescence et aussi l'âge du choix de sa sexualité.

Pourquoi ?

Tout d’abord, Citrus est un yuri ou plutôt peut-être qualifié de shojo-ai, pour ma part je ne suis pas fan des "yuri" normalement mais pour une fois, l'un d'entre eux m’a séduite et je dois dire que celui-ci a beaucoup de qualité, avec un énorme potentiel tant scénaristique que graphique dont j’espère sera bien utilisé et à bonne escient.
Commençons par le côté graphisme, je dois dire qu'à ce niveau là je ne suis même plus séduite mais transportée ! Depuis le début c'est à dire en 1963 première date d'animé paru au japon les graphismes d’animations, le chara-design en lui-même a énormément progressé car nous sommes passés à un graphisme quelque peu pixélisé à une animation nette, précise mais aussi avec des éléments dignes de ce nom comme par excellente certain détail qui sont d’une netteté consternante ! Par exemple les lèvres qu’ils arrivent à faire ressortir à la place d’avoir un simple trait, le relief est beaucoup utilisé dans cet animé ou même les cheveux et les yeux qui sont bien dessinés. Les courbes sont aussi différentes les unes que les autres ce qui rend l’animé plus « réel », les couleurs sont plutôt agréables est encore plus réaliste, on n’a pas de personnages avec des cheveux bleu, vert ou même rose (enfin si mais on s'est ce que personnage à fait une coloration pour faire sortir son côté "rebelle"), notre protagoniste Yuzu est blonde (la seule de l'animé par ailleurs...) et Mei a les cheveux noirs (comme la plus part des autres personnages), la seule chose qui pourrait peut-être enlever du « réalisme » c’est la couleur des yeux qui ici je l’accorde on peut voir différent type de couleur comme du violet pour Mei. Mais pour ce qui est du graphisme, il est très bien fait, comme j’ai pu le dire plus haut, les reliefs, les ombres sont beaucoup utilisés encore une fois ce qui montre une certaine réalité.  Les détails des dessins sont très bien exécutés une nouvelle fois et les couleurs très proches du vrai. Par ailleurs, grâce aux couleurs utilisés on peut reconnaître les caractères des personnages, par exemple Yuzu a une chambre ou plutôt une moitié de chambre rose avec des décorations « mignonnes » ou très « girly » ce qui révèle une partie de sa personnalité c’est-à-dire très penché sur la mode et aussi une jeune fille sensible ainsi que douce alors que Mei, sa moitié de chambre est blanche et noir, est-ce un signe pour montrer une sorte de coquille protectrice pour faire croire que rien ne atteint ? On peut aussi dire que c’est une jeune fille négative, peut-être peut-on dire qu’il y a une sorte de Ying et de Yang entre les deux personnages féminins ce qui les équilibre assez puisque l'une cherche à se cacher, être transparente alors que l'autre c'est tout le contraire. 

Pour ce qui est des protagonistes, je dois dire, que je suis agréablement surprise car même si on peut retrouver pas mal de personnages, aucun n'est vraiment laissé sur la touche même si certains disparaissent ou appairassent comme par magie notamment la père ou le père. Malgré cela, les protagonistes ne sont pas superficiels j'entends par là, qu'ils ne sont que des traits de dessins, au contraire, ils ont une histoire, des liens pour certains très profondément ancrés ! D'autres sont très conservateurs sur leur passé et ne veulent en aucun cas changer les choses, d'autres à l'inverse se débatte avec leur passé. Les événements sont certes un déroulement logique et nous connaissons probablement là fin (à moins qu'elle ne se finit en queue de poisson comme ils savent bien le faire pour nous faire lire le manga) chaque personnages à un rôle à jouer dans cet "intrigue" même si il peut être minime n'oublions pas que c'est grâce à eux que nous retrouvons nos "rebondissements" et que l'animé avance. 

Pour ensuite parler des choix scénaristiques, je n'ai pas grand chose à dire dessus puisque que je n'attribue que des points positifs à cet animé. Mais si il y a bien quelque chose que je reprocherais à l'animés se sont les parents des deux jeunes filles qui ne servent strictement plus à rien je trouve, le père est apparu durant un seul épisode et maintenant nous ne le reverrons plus malgré tout en apprenant plus sur les deux paternels des deux jeunes filles, on apprend qu'il y a une lourde "blessure" si on peut qualifié cela qui les rapproche. Même si je trouve ce point commun nais, il était nécessaire je pense pour qu'elles se comprennent... Il y a aussi le choix de l'opening et de l'ending qui sont un excellent choix même si je n'accroche pas dessus cela reste de bonnes musiques.
En bref, je trouve l'animé Citrus bien rechercher puisqu'il peut se transposer réellement sur la réalité et elle peut être l'histoire de n'importe qui, c'est ce que j'aime dans cet animé et ce qui m'a également attiré avec bien sur les graphismes qui sont splendide, j'insiste dessus !! Je vous conseillerais donc cet animé même si vous n'êtes pas fan de shôjo-ai puisque cela reste à des câlins et des bisous, ce n'est pas hyper poussé donc c'est plutôt plaisant je dois dire de plus que nous ne soyons que dans le shôjo entre fille et pas dans du yuri bien poussé comme certains animés avec des relations physiques. Citrus est donc a porté de tous, regardez-le je pense par simple curiosité cela pourrait être enrichissant de s'ouvrir à d'autres genres et également intéressant, cela fait une expérience ! 

Je vous laisse donc sur ces derniers mots, n'hésitez pas à laisser un commentaire, cela fait toujours plaisir, on se retrouve pour une nouvelle review prochainement, portez-vous bien et à bientôt !

Fairy tail, manga éponyme de Hiro Mashima se terminant bientôt avec 63 tomes à son panel, Fairy tail est un shonen dont le succès s'est fait connaître bien assez tôt. Manga mêlant magie et amitié mais surtout un grosse touche de fan service ! Il continuera sa quête de séduire son public à travers l'animé. Par ailleurs, l'animé qui avait touché à sa fin avec l'arc Tartaros et Fairy tail Zero, mais l'anime va bientôt reprendre du service en 2018 !! 

Fairy Tail Dragon Cry est le deuxième film de ce manga, le premier étant La princesse du Phoenix et qui malheureusement selon moi, n'arrive pas à la cheville de ce deuxième film car comme l'a si bien dit l'auteur Fairy Tail Dragon Cry est juste époustouflant  !!

Pourquoi ? 

Tout d'abord, ne passons pas par quatre chemins, le titre est poignant. Dragon cry littéralement en Français : les pleurs du Dragon et bien entendu, tout le long du film, il en est question. C'est l'une des intrigues les plus importantes du film. 

Concernant l'histoire, dans l'ensemble global, c'est un excellent scénario, rien à dire sur le choix des personnages ni même de l'intrigue. Par contre, des choix scénaristiques quelques peu rapides on était fait et aurait dû être évité. On commence le début, les dix premières minutes avec Natsu, personnage central après tout. Les actions s'enchaînent avec un groupe de malfaiteur dont on ne connaît pas le but ni l'origine apparaît, on comprend que se sont les futurs adversaires de nos héros. Ensuite, nous avons l'intrigue qui se construit sous la forme d'une histoire, une sorte de mythe. L'histoire du film a lieu en dehors du Royaume de Fiore, dans le Royaume de Stella, d'après moi. Ce royaume est une île au milieu de la mer assez particulière  (je ne vous en dirai pas plus). Nos héros ont donc une quête, rapporter le Dragon Cry au roi de leur royaume. Une quête assez difficile, on le voit. Elle est à la fois intense, intéressante mais surtout prenante. Même si, à mon goût, les combats n'ont pas durés bien longtemps, ce qui est assez dommage en soi. Le combat que je trouvais le plus important se situait à la fin et il n'a duré à peine moins de cinq petites minutes. Mais généralement les combats m'ont laissés sur ma faim, ils n'ont été assez exploités et pourtant les techniques des personnages étaient extrêmement badass. D'ailleurs, l'histoire en elle même va trop vite, en moins de quinze minutes on entre directement dans la quête, que dis-je dès le début en faite ! Tout s'enchaîne à une vitesse que forcement on en perd pas une miette même si  il y a de nombreuses ellipses. De plus, il y a des personnages, membre de Fairy tail dont on ne sait absolument pas ce qu'ils font dans le royaume de Stella, c'est un mystère. On ne sait pas leur but ni le pourquoi du comment. Pourtant, ils font quelques apparitions dans le film, apparitions constitués principalement de gags et d'après moi le personnage très secondaire qui contribue le plus et Juvia. On pourrait se demander si elle n'a pas un radar sur elle !! 

Pour ce qui sont des personnages, nous avons un jeu autour de la phrase "A quoi je ressemble? " question de Natsu posait à Lucy qui lui répond "Comme / A Natsu c'est évident". On retrouve deux fois la question, au début et à la fin ce qui montre qu'il y a une réelle question autour du être soi et du qui suis-je, on ne le retrouve pas qu'une fois, je pense que c'est une intrigue secondaire au film avec bien sur l'histoire des dragons ou dragon slayer. Pour ma part, je trouve les personnages toujours autant attachant, ils sont égaux à eux même mais je les trouve plus "doux, calme" ou peut-être plus mature que par rapport à la série en elle-même. Bien sur, il y a quelques gags cela va de soi pour ne pas être uniquement dans un film très sérieux ! Ils sont en plus, ultra badass, bien plus que dans la série encore une fois, ils ont de nouvelles techniques, les pouvoirs de Lucy par exemple sont bien plus poussés et sont démontrés dans le film donc on ne peut pas dire qu'elle est inutile (pour ma part j'ai beaucoup apprécié le passage où elle dansait, c'est mon passage préféré mais nous y reviendront plus tard dans une quatrième partie). Tout les personnages sans exceptions ont des pouvoirs développés et surprenants, c'est le cas de le dire. Ceux qui m'ont le plus surpris sont : Natsu, Lucy, Carla et Gray. Mais pour moi, il y a un point négatif dont il faut absolument parler et souligner : les transformations de Lucy et Carla donne l'impression d'être celle des shojos magicals girls et pour ma part c'est un point certes mignon mais inutile mise à part à faire perdre du temps, encore celle de Lucy peut éventuellement passer mais celle de Carla n'a ni queue ni tête ! 

Concernant le graphisme, je trouve que le mangaka s'est encore amélioré, je dirais même qu'il s'est surpassé  !! Bien sûr, l'auteur aime les personnages féminins avec de belles formes et on peut voir que Erza et Lucy on non seulement prit des hanches mais aussi une bonne grosse taille de bonnet !! Après je trouve pas cela dérangeant dans le sens où ce n'est pas vulgaire. D'autant plus, que je préfère les dessins du film à ceux de la série, on peut donc en déduire que les graphisme des personnages pour la nouvelle saison vont nous séduire encore plus que les précédents ! Mais là encore, j'ai un petit point négatif à apporter, au début de la série, les cheveux de nos protagonistes étaient flashy ensuite, au milieu des jeux magiques, ils sont devenu plus pâles et maintenant nous nous retrouvons entre ses deux tons de couleurs flashy et pâle avec en pus des "reflets" qui donne un petit effet plastique, bien entendu il en reste léger. Aussi, le fan service est près peu vu, personnellement j'ai trouvé très peu de fan service, il n'en a pas été abusé pour une fois et j'apprécie beaucoup ça dans le film car du coup, on prend plus plaisir dans le sens où on ne voit pas que ça ! Il est minime est sur une duré si on devait à la limite les rassembler de cinq petite misérable minutes !

Et enfin, les OST, qui sont toujours aussi sublime, j'ai particulièrement aimé celui de la danse de Lucy comme j'ai pu le dire plus haut, je trouvais plus entraînant que les autres. Le petit opening était aussi bien et celui de fin une tuerie honnêtement !! Par ailleurs je crois que ce sont de nouveaux OST pour la série mais je ne suis malheureusement pas sur. 

Donc d'après moi, il vaut mieux connaître la suite du manga pour regarder le film enfin après ce n'est pas une nécessité c'est juste pour éviter tout spoile mais il vaut le coup d'oeil. Un petit conseil contradictoire, regardez le film vraiment jusqu'à la fin car il y a une petite preview de la saison 2018 !! Pour conclure je vous dirais que ce film est un incontournable, il fera probablement écho dans la série qui va bientôt sortir. Regardez-le !! On se dit à bientôt, n'hésitez pas à laisser un commentaire ça fait toujours plaisir, merci.

 Keppeki Danshi Aoyama-kun est un animé sorti récemment et qui compte actuellement douze épisodes, la saison 1 s'achève donc ainsi laissant entrevoir une potentielle saison 2. Cet animé de catégorie sport présente le foot, rappelons que l'été dernier, Days un animé également de foot était sorti et Days semble être le parfait opposé de Keppeki Danshi Aoyama-kun. Mais ce n'est pas tout, cet animé est également aussi hilarant que Days !

Pourquoi ?

Tout d'abord, on a un personnage qui sort de l'ordinaire, c'est pas tout les jours qu'on aperçoit un hyper maniaque faire du foot un sport quand même pas mal salissant ce qui est contradictoire ! Donc on a notre héro, doué mais plutôt asocial qui pourtant essaye de "prendre soin des autres". Oui, c'est entre guillemets car il a de bonnes attentions envers certains personnages même si il est plutôt franc. Aoyama est un personnage comique dans la mesure où il arrive à se retrouver dans des situations un peu loufoque alors qu'il n'avait rien demandé  ! Par ailleurs on pourrait se demander si son côté ultras maniaque n'est pas un peu abusé sur les bords ? Si par hasard cela ne serait pas de l'ironie ? On pourrait se le demander. Ce n'est pas tout, Aoyama va aussi être confronté à sa propre personnalité maniaque enfin, je vais pas vous spoiler non plus mais Aoyama est un personnage hors du commun dans la japanimation. Bien sûr et heureusement, il n'y a pas que lui comme personnage un peu... spécial qui sort de l'ordinaire, nous avons tout une brochette de personnages apparaissant dans les épisodes où un épisode se consacre sur tel personnage sans négliger pour autant les autres. Ce que je trouve vraiment bien réussi par ailleurs. L'auteur a réussi à jongler avec plusieurs personnages en leur donnant à chacun un rôle important. Concernant encore notre brochette de personnages, ils ont tous leur caractère propre par conséquent cela entraîne un réalisme mais aussi des situations comiques. Ils apportent tous leur petit grain de sel qui permet de nous amuser. Bref, les personnages sont atypiques, divertissant,  touchant aussi il faut dire, également attachant, je me sens plus proche de Aoyama il faut dire... et drôle. 

Concernant l'histoire comme j'ai pu beaucoup le dire avec les personnages, elle est drôle et divertissante. L'histoire est chronologique, chaque chose s'emboîte grâce à une autre chose. De plus, elle n'est pas bâclé, on apprend petit à petit à connaître les personnages et petit à petit on s'attache forcément à l'un d'eux. Elle est également riche en rebondissements sur lequel on ne s'y attend vraiment pas ! On voit tout le travail que cet animé à pu demander et quel point l'auteur s'est éclater à le réaliser. L'animé nous transporte dans son univers, personnellement, j'étais complément en état de rire constant devant mais aussi un peu... Dans le cas de l'admiration. J'étais plongée dans cet animé. Généralement les animés de sports nous transporte dans l'animé mais on est aussi dans un état, je ne dirais pas de folie mais presque, on accroche tellement que dès qu'il y a un but on est prêt à crier comme si c'était un vrai match diffuser à la télé  !

Passons maintenant à la partie importante, le dessin. Il est magnifique. Il n'y a pas à dire c'est juste splendide. Précis dans les traits, les parties comiques étaient représentés par des chibis. Les couleurs sont naturelles, personnes avec un arc en ciel dans les cheveux où des yeux de toutes les couleurs, bref des couleurs utilisaient pour la fantasy. Dans le cas présent, les couleurs "normal" font que l'animé appuie bien sur le fait qu'il soit réaliste. Les dessins avec les chibis accentuent le côté comique comme j'ai pu le dire plus haut et c'était une bonne idée je trouve car les scènes nous ferait bien moins rire sinon. Pourtant, il y a aussi des scènes comiques sans qu'ils soient chibis et c'est toujours drôle il faut dire. L'auteur s'est également éclater sur le dessin. Pour ce qui est des expressions faciaux, ils sont bien dessinés aussi, j'ai aussi l'impression que tout se joue sur le regard !! L'expression des yeux semblent assez important. 

Bon eh bien, je pourrais vous en dire plus mais la critique s'éterniserait et là n'est pas le but. Je ne voudrais pas non plus vous spoiler mais je vous recommande vive cet animé  ! Alors n'hésitez pas à laisser un commentaire ou un avis si vous l'avez vu, ça fait toujours plaisir, à bientôt pour une prochaine critique !

Rokudenashi Majutsu Koushi to Akashic Records de son nom complet et un animé adapté du roman de Tarou Hitsuji. Akashic Records, cette fois de son diminutif est composé de douze épisodes dont une suite pourrait fortement être envisagé. Cependant, aucune information n’est disponible pour le moment à ce sujet. On pourrait ne jamais avoir de suite. Mais, on pourrait espérer une adaptation chez Ofelbe ou peut-être chez Kurokawa qui venant de se lancer sur le marché du Light Novel.

Le fond…

En surface…

Tout d’abord, le thème principal est la magie. Nous connaissons de nombreux animé de ce genre. Nombreux d’entre vous sont je suis sûr capable de donner quatre animés avec ce genre de thème.
En ce qui concerne l’intrigue, il y en a plusieurs. Le premier que l’on voit est cela du mystère d’une île inconnu que des gens veulent résoudre. Son nom n’est autre que le Château céleste de Mergalius ou appelé aussi Sky Castle. La deuxième intrigue n’est autre que les origines de Glenn qui sont tout de même importante. Origine dont on entend beaucoup de référence et de sous entendu. Et pour terminer, la troisième intrigue, tout aussi importante mais dont on ne sait rien, se porte sur une organisation.

Dans le fond…

Commençons par la magie, certains animés utilisent des formules dans d’autres langues. Cela nous donne un effet de réel quelque part, c’est aussi intéressant et très classe. Il faut l’avouer mais, la magie dans les animés ont un seul sens et une seule utilisation avec différentes formules pour un même résultat.
Je m’explique, prenons par exemple le feu, les personnages récite une formule, le feu brûle se qu’il touche. Une autre incantation devra être utilisé pour faire une explosion. Une autre pour faire par exemple des boules de feu. Et c’est là que je veux en venir, dans les autres animés c’est une formule pour chaque technique. Alors qu’au contraire, dans Akashi Record, une même incantation peut donner un résultat différent à chaque fois que l’on change la formulation de cette même formule.

Ensuite, pour ce qui sont des intrigues, je les trouve parfaite et original. Cependant, les intrigues ne sont pas assez mise en avant. Et vous savez pourquoi ? Parce qu’il n’y a pas de suite. Et pourtant, les trois intrigues sont géniaux et sont toutes très bien introduites. Mais encore une fois, l’anime est trop cours et aurait mérité bien plus d’épisode…

Un peu sur l’histoire…

Passons maintenant à l’histoire. Les événements ne sont pas énormément développés ce qui est navrant. Mais aussi, certains moments de l’histoire n’ont pas de véritable fin. Ça reste intéressant bien sûr même si j’ai l’impression que chaque épisodes résout un problème…
Malgré le manque d’épisodes et de la durée des intrigues, on est pris dans l’histoire même si ça va un peu vite.
Les personnages ont tous des rêves, des quêtes à accomplir. Le scénario qui est pourtant très rapide ne peut en même temps pas tout dévoiler puisque de base l’animé est tiré d’un light novel, il doit donc y avoir un juste milieu.

Cependant, je trouve que même si l’histoire est à la fois drôle avec notre duo Glenn & Sistine on en voit tout de même un certain respect entre les deux et qu’ils arrivent à mettre leur différent de côté pour pouvoir suivre le même objectif. Je peux affirmer que si une partie de l’histoire avance c’est bien grâce à ses deux là et en plus de cela, le scénario n’en pas moins touchante avec ses flash-back. Mais je n’en dirais pas plus.

Les personnages…

L’idiot est souvent le plus charismatique…

Prenons tout d’abord Glenn, le professeur un peu loufoque et paresseux. Il est narcissique et chiant, drôle mais aussi très puissant. On sait tous que les personnages “idiots” sont super “badass” ! Glenn est aussi un personnage observateur et il réfléchit malgré qu’il fasse constamment le pitre !
Durant les épisodes, ce personnage dégage un certain mystère qui est élucidé quelques épisodes plus tard. C’est dommage car selon moi, ça aurait été intéressant surtout qu’on a pas mal d’informations qui sont passés à la trappe… 

Le cliché féminin qualifié de “waifu”….

Mais passons à Sistine ou aussi nommé Sisti, deuxième personnage principale (avec Glenn en premier). Ce personnage féminin pique des colères au quart de tour quand ça touche directement ses sentiments propres.
Concernant les combats…. Je ne la trouve pas très puissante, elle passe son temps à pleurer et à se plaindre. Elle est utile certes… Elle est intelligente mais je ne la trouve pas indispensable à l’animé. Du moins dans ces épisodes… Personnellement, je trouve ce genre de personnage un peu chiant, elle garde tout pour elle, se comporte en petite princesse mais dès qu’il y a un problème… Là c’est bien plus compliqué pour elle. Après, je trouve qu’elle apporte un plus à Glenn…

Rumia, celle qui nous mène à l’intrigue…

Ensuite, autre personnage que je juge important, Ruima. Elle est là clé de l’animé, d’après moi, c’est le personnage au cœur véritable de l’animé  !
Je trouve ce personnage plaisant, elle est attachante tout comme Glenn. Par ailleurs, Ruima donne l’impression de survivre dans le monde où elle est. Elle se bat de toutes ses forces et créé un mystère plutôt pesant voir même intéressant. On veut savoir le pourquoi du comment. Elle est forte mentalement, cache un lourd secret qui est un fardeau pour elle, on compatit pour Rumia.

Bref, ces trois personnages sont diamétralement opposés. Je reste vague pour ne pas vous gâchez le plaisir de découvrir l’animé et tous ses autres personnages.

Les graphismes…

Les dessins et les couleurs, comme on peut le voir dans la série sont aux niveaux des teintes de cheveux, très nombreuses ! Nous avons de tout mais vraiment ! Du violet au bleu et du blanc au jaune ! De même pour les yeux. On voit bien qu’on est dans un genre de fantasy. Mais, ce n’est pas bien dérangeant en soi puisque les couleurs ne sont pas agressive. L’animé est coloré et ça rajoute une touche vivante à Rokudenashi Majutsu Koushi to Akashic Records.
De plus, les dessins sont très beaux et simples, ils sont appréciables et c’est un réel plaisir de les regarder ! Je ne me suis pas sentis agressée au niveau des yeux. Les expressions sont bien transmises et j’ai même été touché quelques fois.

Le son….

Et enfin, pour terminer rapidement, parlons brièvement des musiques, on a droit à un bon l’opening du nom de Blow out et d’un superbe l’ending du nom de Precious You☆. je les trouve très entraînant et bien animé.
Pour les OST j’en pense de même aussi.

Pour conclure, cet animé, encore une fois, je vous le dis mais je l’ai adoré. Je l’ai terminé très rapidement et la fin m’a frustré.
Voilà, je pense en avoir assez dit sur cet animé, j’espère que cette review vous aura plus, n’hésitez pas à laisser un avis en commentaire, ça fait toujours plaisir, à bientôt. 

Mae kara suki deshita ~kokuhaku jikkou iinkai~ est un film adapté du projet Vocaloid crée par HoneyWorks. Composé et crée par HoneyWorks en 2012, il s'agit d'un groupe de musique qui mélange parties musicales, illustrations, paroles et de quelques moments animés. Bref, Mae kara suki deshita est un film réalisé pour faire connaître non seulement le groupe, donc il sert de promotion mais il sert aussi à faire tremplin et faire décoller sa popularité  ! En même temps, quoi de plus normal pour un groupe de musique de style romantique qui fait représente la vie des adolescents amoureux dans ses clips.

Pourquoi ?

Alors tout d'abord, Honeyworks est un groupe musical qui veut faire rêver, on le voit, que cela soit dans le clip ou la musique du groupe. HoneyWorks veut montrer ce que ressentent les adolescent(e)s amoureu(se)(x) et selon moi, ils veulent aussi donner une certaines force à ces personnes là qui n'osent pas. Ce groupe touche vraiment la corde sensible. Pour ce qui est du film, il respecte très bien les chronologies des musiques, il n'est pas bâclé. Mae kara suki deshita, propose plusieurs couples différents et leurs trains trains quotidien sans trop non plus pousser l'histoire, il propose la vision des adolescent(e)s amoureu(x)(ses) et leur soucis mais là n'est pas l'objectif premier comme j'ai pu le dire un peu plus haut, ce qui explique à la fois que c'est un bon vieux shojo fait de façon très shojo et l'absence malheureuse de scénario... pourtant, les graphismes sont magnifiques. Les dessins sont bien poussés et tout de même recherché il faut le dire mais, il y a aussi beaucoup de jeux sur les couleurs ce qui expliquent qu'on a du mal à détaché le regard !!

Pour ce qui sont des personnages, de qui aime qui, je vous ai tout simplement trouvé en anglais un petit récapitulatif www que je trouve assez complet. Par ailleurs, dans le récapitulatif, vous trouverez des personnages qui appartiennent au film : Zutto suki datta kuse ni. HoneyWorks à créé un film pour faire connaître aussi les personnages et leurs histoires de coeur. Donc, pour en revenir à nos personnages, ils sont plutôt attachants et agréables à voir et à entendre.  Ils ne sont certes pas vraiment développés mais suffisamment dans le côté de l'amour et donc de leur sentiment. Alors on peut se dire que ça peut suffire même si c'est dommage... Pourtant, le film ne fait que uniquement respecter la musique du groupe on ne peut donc pas critiquer ce point vu là.

Ensuite, le film ou plutôt, le court-métrage car il ne fait que une heure trois et des secondes propose plusieurs des musiques du groupe pour le représenter, de ce côté on est servi et j'ai personnellement adoré les musiques surtout que si on les connait un peu, on sait de quoi ça parle. 

Donc, pour moi, ce film promotionnel est une grande réussite, je pense que si il aurait été plus long, il n'aurait pas respecté la chronologie du groupe. Et puis après tout, un shojo de ce type là, de temps à autres ça nous fait du bien ! Voilà donc tout pour moi, je pense en avoir assez dit sur le sujet, si vous avez des avis à faire partager, allez-y en commentaire, ça fait toujours plaisir, sur ce à bientôt.